「正因為在疫情肆虐的現在才能製作出的作品是？」行定勳導演特別專訪為您解讀現下社會新形態電影

——在宣導不要外出的期間，全篇以遠端製作完成的『きょうのできごと a day in the home （暫譯：今天發生的事 a day in the home）』以及『いまだったら言える気がする（暫譯：現在的話應該說得出口）』正式公開，想請教您製作這兩部作品的來龍去脈。

電影原本預計於4月以及6月上映，因疫情的關係而被迫延後檔期，這讓未曾有過這種經歷的我來說感到相當沮喪。那時與劇本家聊了一下，對方說道「現在大家都窩在家裡，應該可以打造出超豪華卡司陣容的作品吧。你要不要也嘗試拍一部電影看看？」這就是此企劃的開端。

那麼，接下來則需思考要拍攝什麼樣的電影才好。在宣導不要外出的狀況下，像目前為止那樣，想要追求電影製作時的深奧之處與多元性的理想已經不太可能。那麼乾脆就反過來思考，將只有現在才能描寫的故事如同素描般傳遞出去。電影是時代的剪影，1年後、2年後、10年後當這部作品再度被人觀看時，能讓人反思「原來在新型肺炎時期是這樣子的啊」，像這種可以即時反映出時代的主題或許不錯。也是正當討論到這個話題時，我才知道有Zoom線上飲酒會這種東西。

——這2部作品都是全程只使用Zoom的畫面來發展劇情的吧。

在知道大家都是用Zoom這套線上會議系統來進行交流互動之後，我也試著加入看看了。而在那時得知這套軟體有錄影功能時就覺得可以正好可以利用呢！這樣的話，應該可以直接將記錄下來的影像製作成電影了不是嗎？正當有此發想時，我想起最初劇本家對我說的話，而聯絡了演員們。出乎意料地很快得到了「感覺好像很有趣，請讓我加入」的回覆，就這樣大家都願意加入此企劃。於是我們訂定了一個共同的目標，只要想到這將能成為一部作品，在製作的當下便逐漸感到興奮又期待。於是就這樣，從企劃成立到公開上映費時約2週。而這段期間我沒有與任何人見過面。

——居然沒有與任何人見面就一路進行到電影上映！在您嘗試遠端製作之後，是否有能活用於今後的經驗呢？

由於無法見面，因此既沒有試衣也沒有試妝，將腳本傳過去後一句「之後就麻煩你囉」便將一切交由演員們發揮。於是大家便自行思考並做準備。原本我還在想演員們會以何種姿態上鏡，結果效果卻意外地好。像是演員們準備家裡現有的東西當成小道具、以自己的喜好做出背景佈置，或是調整好拍攝角度等。這次攝影師與燈光師的工作皆由他們一肩扛起，我的工作只有喊出「準備，開拍！」以及「卡！」兩句話而已。將一切交由演員自由發揮而非由我來安排打點，我從沒想過結果竟然會如此出色，今後我也想活用這次的經驗來製作電影。

——第1部作品是柄本佑先生、高良健吾先生、永山絢斗先生、AFRO（MOROHA）先生、淺香航大先生、有村架純小姐。而第2部作品則由中井貴一先生、二階堂富美小姐、AiNA・The・End（BiSH）小姐參與演出。如此堅強的卡司，但據說大家都是無償參與演出的是嗎？

是的。這部作品是基於大家的好意才能夠完成。當時是抱著會被拒絕的心態拜託中井貴一先生，沒想到對方居然願意答應，讓我相當意外。「既然是只有現在才能製作的作品，能做的話當然要試試看」中井先生如此説道。此外中井先生也說「真希望我們所做的事情，能為世間帶來一點貢獻。」這句話著實讓我深思了許久。

2部作品都是打從一開始就以免費的方式公開。希望大家能從中獲得活力，以及抱持著希望大家不要忘記喜愛電影的想法，而將作品設為免費公開。然而，在聽了貴一先生的話之後，確實身為專業的我們投入金錢製作，而演員們則是憑藉著其演技來獲得收入。這次貴一先生的演技真的相當出色，在金錢方面我也想過自己是否能做些什麼。

結果這2部作品一共獲得43萬左右的點閱率，Hulu公司（日本影音串流平台業者）也因此願意買下我們的作品。我衷心期望著，從Hulu公司獲得的版權收入，如果可以全數用在協助醫療工作者以及窮困的小戲院上就好了。

——在作品裡有「好想去電影院喔」將電影做為話題的台詞，這是源於什麼樣的想法呢？

由於演變成無法進電影院的狀況，導致大家都在家觀看線上影音作品，而不禁讓我思考電影院到底是個怎麼樣的地方。

在第2部作品『いまだったら言える気がする（暫譯：現在的話應該說得出口）』中，舉了電影『心靈角落』為例，將所謂的電影體驗究竟是什麼做為話題，並進行探討。明明是同一部電影，但對於在電影院觀看的人與看DVD的人而言，所感受到的喜悅與驚奇一定不一樣吧。這種情況下，在電影院看電影果然還是很特別的事情也是很重要的體驗。坐在電影院的座椅上，在一片漆黑中與大螢幕面對面是何等地重要，而這也是我極力想要傳達的事情。雖說即便在家中，也可以營造出彷彿電影院般埋首其中觀看電影的情境，但與不認識的陌生人一同觀賞作品也是電影院獨有的樂趣。尤其引人發笑的電影以及有著哭戲的電影更是如此。周遭的反應也是電影其中一環，這應該才是所謂的電影院體驗吧。

在試著製作這2部作品之後，令我感到驚訝的是，評價比原本預期還要來得好。不過我認為那是因為觀眾是在完全不知道內容資訊的狀態下觀賞，因此才會對劇中所描述的故事感到新鮮有趣。這方面也與平時在電影院看的電影完全不同。「雖然現在這部暫時性的作品受到大家的喜愛，但不論是對演員或對製作方而言，在電影院觀賞的電影才是我們真正的實力」這是我們想向觀眾傳達的心聲。正是因為有著「請千萬不要忘記電影院的存在喔」這樣的想法，因此成為了登場角色們在話題中提到的台詞來源。之前也曾有過大家為了幫助小型電影院而動起來的時期，如果我們多少能成為小型電影院的助力就太好了。

——在制定「電影拍攝期間的預防新型冠狀病毒感染準則」後，今後的拍攝現場是否有可能會產生巨大變化呢？

準則上寫著吻戲等場景，需要先進行口腔內消毒以及測量體溫等措施，令我非常驚訝（笑）。之後準備要拍攝的第3篇，應該會是極力遵守準則的作品。這部作品名為「映画館に行く日（暫譯：去電影院的日子）」，雖然是愛情故事，卻有著相當濃厚的諷刺意味。即便如此，如果不繼續拍攝下去的話，不論經過多久都無法拍出電影。

不過，直到今後疫苗研發成功回到日常生活之前，我可能只會拍攝後疫情時代的電影。因為我總是專注於描寫人類那無可救藥的愚蠢（笑），即便是在後疫情時代之下我也能繼續拍出作品。這也是為什麼我不用做出什麼改變，便能快速地完成只有對話劇的作品拍攝的關係。我真的很喜歡那樣的作品，沒有劇情也無妨。就只是一對男女去電影院的作品「映画館に行く日（暫譯：去電影院的日子）」，能拍攝這樣的作品是我最期望的事。雖然可能會有觀眾想問為什麼要拍這種讓人覺得美中不足的電影，但或許只有這樣才能在10年後、20年後、甚至可能是100年後成為被世人所看見的作品吧。這次的疫情對我而言是十分脫離日常的狀況，現在的我也只能思考如何換個角度去看待這種情況。

說起來這新型冠狀病毒，現在正給人類帶來十分艱難的試煉。電影裡也加入這樣的疫情的設定進去。

——疫情的設定？

做為電影劇情的設定，是有重要的涵義在內的。沒有任何症狀的人卻有著可怕傳染力的可能性，並且有著兩星期的潛伏期，不能製造出密閉空間。這兩星期的時間可說是非常巧妙，當然在現實生活中這是很不得了的事，但身為一位電影製作人，兩星期的時間可說是用來測試人際關係距離的好機會。光是加入疫情的設定，普通的日常生活也會變得完全不一樣，進而成為一部電影。兩星期都無法與戀人見面應該讓人無法忍受吧？像是男女間鬱悶的故事，反映出疫情騷動下社會景象的新型態電影，今後應該會在世界各地持續衍生而出，我是如此認為。

『春光乍洩』

「由張國榮與梁朝偉飾演同性戀者，在位於地球另一端的布宜諾斯艾利斯兩人互相傷害，並遍體鱗傷地跳著探戈。『花樣年華』也是如此，王家衛導演常有未多做說明便前往異國的電影作品。對我而言，旅行應該是感受身為人類的孤獨吧。在身處不熟悉的異國土地時，人類便會深刻地感受到孤獨。『春光乍洩』就是這樣的電影。拍攝出伊瓜蘇瀑布的場景也非常出色，這也是一種樂趣對吧。」（行定）

1968年出生，熊本縣人。2001年的『GO！大暴走』開始受世人矚目，2004年的『在世界的中心呼喊愛情』一作造成轟動。此後的『北之零年』（2005年）、『東京同棲生活』（2010年）、『紅的告別式』（2016年）、以故鄉熊本為背景所拍攝的『美麗的人』（2016年）、『うつくしいひと、サバ？（暫譯：美麗的人2） 』（2017年）、『愛，不由自主』（2017年）、『我很好』（2018年）等眾多作品皆為話題之作。延後上映的『劇場』將於7月17日在全日本20間小型電影院以及Amazon Prime Video上映、『窮途之鼠的乳酪之夢』則預計於9月11日上映。此外，遠端作品『きょうのできごと a day in the home （暫譯：今天發生的事 a day in the home）』以及『いまだったら言える気がする（暫譯：現在的話應該說得出口）』等作品現正於Hulu上映，第3篇『映画館に行く日（暫譯：去電影院的日子）』現正製作中。